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Laissez-vous emporter dans un voyage poétique et poignant grâce à la voix puissante et la guitare virtuose d’Eddy Maucourt qui chantera les plus belles chansons de Paco Ibañez au sein de la magnifique acoustique de l'église Saint-Méen de Cancale. Une expérience à ne pas rater.

Parler de paix en temps de guerre et de liberté face aux totalitarismes. Voici toute l’œuvre de Paco Ibañez auquel Eddy Maucourt rendra un hommage poignant au cœur de la merveilleuse acoustique de l'église à laquelle s’accordera sa voix puissante et sa guitare flamenca.

Un voyage auprès des plus grands poètes pacifistes espagnols mis en musique par le chanteur Paco Ibañez depuis plus de cinquante ans, lorsqu’il débutait dans le quartier latin de Paris, devenant ainsi selon Salvador Dali lui-même,  "La voix de l’Espagne" !

Avec Eddy Maucourt vous découvrirez ou redécouvrirez ces chansons magnifiques, parfois mélancoliques mais toujours solaires qui ont traversés le temps de par leur force et leur message universel et intemporel. Des poèmes mis en chansons, comme ceux de Garcia Lorca et des thèmes profonds et éternels puisqu’il s’agira surtout de paix, d’amour et de liberté. Une heure de poésie donc, de laquelle le public sort grandi dans un monde qui nous rappelle sans cesse qu’il faut en défendre les valeurs humanistes.

Baisers iodés, un festival comme un dernier soupçon de sel sur la peau avant de replonger dans le cocon de l’automne. La promesse reste la même : des artistes découvertes, des artistes qui pop, des artistes qui sont la scène francophone d’aujourd’hui (et de demain), des artistes qui renouvellent notre amour de la musique et des surprises, des artistes qui font frémir le public en entrant sur scène.

KIDS RETURN : Adrien et Clément forment Kids return, un duo influencé par la French touch et la britpop. Leur album Forever melodies (2022) les propulse sur la scène internationale, des États-Unis au Japon. Et cet été, après Rock en Seine à Paris, ils seront à Cancale !

ROXANE : Jeune autrice-compositrice-interprète suisse, Roxane livre des chansons intimes et dépouillées, portées par sa voix ténébreuse et bouleversante. Sur scène, elle nous emmène au fil de récits personnels, entre amours et errances d’une jeune femme libre et sensible.

Un programme très original explorant conjointement les thèmes de la musique et de la magie à travers un répertoire couvrant presque un millénaire de musique... joué en grande partie de mémoire, sur des flûtes à bec de 6 pouces à 6 pieds de haut !

Adoptant une présentation chorégraphique, les instrumentistes de l’ensemble Palisander mettent en lumière les liens très anciens unissant magie et musique - tels qu’évoqués déjà par Platon, Galilée ou Pythagore - et le concept ancien de “musique des sphères”, qui recouvre aussi bien les chansons utilisées en sorcellerie que les mélodies transmises à travers les rêves par des êtres surnaturels... et plus largement toutes les musiques traduisant l’immémoriale fascination de l’humanité pour la mystique et la magie.

https://youtu.be/OKsAP60AAHY

Remarquée très jeune par Martha Argerich et lauréate, à 9 ans, du Concours international Jeune Chopin 2018, Arielle Beck est une pianiste prodige qui, à 16 ans, se produit déjà sur des scènes prestigieuses et ose se confronter à des partitions exigeantes avec une autorité et une maturité qui n’ont d’égal que son intelligence stylistique.

Douée d'une sensibilité unique, Arielle Beck possède un sens polyphonique et un instinct musical qu'elle laisse pleinement s'exprimer sur scène.

Programme :

Mendelssohn : Variations sérieuses opus 54


Schubert : Sonate n°14 en la mineur D. 784


Chopin : Ballade n°1 en sol mineur opus 23


Chopin : Barcarolle en fa dièse majeur opus 60

Schumann : Sonate n°1 en fa dièse mineur opus 11

Réservations : https://www.via-aeterna.com

Musique & arts visuels sur le thème « Raconte-moi la mer » : Marie Bobin (dessin/vidéo) & François Gaillard (chant/piano/flûte/accordéon).

Réservations : helloasso.com / A Capella 35 

Né dans le Minnesota, Cobi est un auteur-compositeur dont l’écriture sauvage et la puissante voix ne laissent personne insensible.

Jeune prodige de la guitare blues, Cobi a commencé à se produire dans les clubs et s’est fait les dents en jouant des longues nuits dans les bars enfumés des Etats-Unis. Les routes sans fin de son pays l’ont conduit jusque Los Angeles, un contrat d’enregistrement avec une grande maison de disque en poche.

Le premier à avoir perçu son potentiel est Lyor Cohen, le co-president de Def Jam record. Coup de poker, le premier single de Cobi « Don’t you cry for me » s’est retrouvé au sommet du classement mondial de Spotify, ainsi qu’au premier rang sur la radio Spectrum SiriusXM.

Après la sortie de son premier EP bluesy «Songs From The Ashes Pt.1» en 2017, Cobi est revenu en 2022 puis 2023 avec deux albums, «Songs From The Ashes» et «Love In The Wildwood», qui ont révélé sa capacité à composer une musique aux influences rock, soul et électroniques. Véritable talent brut, l’américain commence à se faire remarquer outre-atlantique.

De passage à Paris au printemps 2023, Cobi a enregistré les premiers titres de son nouveau disque «Sugar Man» au Studio Ferber. Produit entre Los Angeles et Paris, cet EP oscille entre un indie rock teinté de soleil et une pop langoureuse bien accueilli par la presse (Rolling Stone, FIP, OUI FM..)

La 1^ère partie sera animée par HAUSMANE dont les influences puisent dans la folk, la chanson, le jazz et la soul.

Diane Tell en solo sur scène : un moment rare, une artiste libre

À quoi s’attendre ? À une Diane Tell en grande forme, fidèle à elle-même. Une femme qui vit sa musique avec passion, sans jamais se brûler les ailes. Sa voix, douce et lumineuse, fait voyager ses chansons d’hier et d’aujourd’hui avec une aisance remarquable.

Peut-être est-ce grâce à cette voix magnifique et aux nombreux succès pop qui ont marqué ses débuts que Diane Tell est encore auréolée d’un statut d’interprète incontournable. Mais ceux qui la suivent depuis toujours ne seront pas surpris de la voir sur scène, guitare en bandoulière et béret presque "Che Guevara" sur la tête, enchaîner avec la même authenticité ses nouvelles compositions et ses titres intemporels. Une Joni Mitchell québécoise ? Peut-être. Mais surtout une artiste qui ne s’arrête jamais, qui refuse la facilité de la nostalgie et qui, au contraire, trace la voie : créer, se réinventer, multiplier les rencontres artistiques, explorer de nouveaux horizons... tout en revenant toujours à l’essentiel. Une femme. Une guitare. Une voix. Un répertoire.

Bien sûr, ses incontournables sont au rendez-vous, que ce soit en solo ou accompagnée de musiciens : Si j’étais un homme, La légende de Jimmy, Faire à nouveau connaissance, Souvent longtemps énormément, Gilberto... Mais cette formule épurée ne l’empêche pas d’explorer d’autres répertoires. On la retrouve revisitant avec finesse des trésors de Félix Leclerc, Jacques Brel, Charles Aznavour, ou encore adaptant en français des classiques de Bill Withers et de Coldplay.

"Concert lecture (comme on dit.) Ou bien comédie musicale à emporter sur place. Ça se dit moins, mais c'est plus dans l'esprit.

Donc un spectacle adapté de mon nouveau roman et de l’album attenant, écrit et chanté du point de vue de mes chats. Je jouerai plusieurs personnages sur scène, Tornado le chaton principal et la chatonne répondant au doux nom de June.

Nous interagirons et chanterons ensemble à travers un écran.

Vous rencontrerez également des fantômes dans cette histoire. (Des fantômes qui font les chœurs en le brisant un peu, avec la voix d’Alice on the roof)

« It's a sad and beautiful world » chante Tom Waits. Moi aussi du coup. C'est l'histoire d'un couple après une fausse couche. Elle a failli mourir et ne veut plus d'enfant. Il en veut encore. Elle est encore jeune, il vieillit. Ils prennent un chat. Puis deux.

Il est question de consolation douce, de deuil résilient mais pas résolu.

L'action se passe dans un bateau. Le fantôme de l'enfant qui n'est pas venu se promène dans ce bateau. Il se cache dans le cœur des chats. On voyage léger, on vole au secours de l'enthousiasme. On pense, on chante, on danse.

Il y aura des scores de cinéma comme dans un vrai film, joués par Mike Biky (guitariste de Dionysos) et bien sûr les chansons qui font écho à l’histoire et le font avancer. Des revisitation de madeleines de Proust (The Doors, Johnny Cash) des plaisirs un peu plus coupables comme Lady Gaga ou Claude François…

On sera vraiment comme dans un film avec une voix-off mais sur la scène d'un théâtre. Une petite télé grandeur nature, une boîte magique pour raconter une histoire pourrait-on dire... Disons-le !

Parce que c'est ce que nous allons travailler à mettre en place. De l'intimité joyeuse et joueuse. De l'énergie. Un théâtre d'ombres (et de lumières) avec des chats. Chanter, jouer et lire un peu, se garder une part de surprise chaque soir !

C’est une expérience toute neuve pour moi, je ressens une excitation spéciale. À mi-chemin entre l’intime et le rêve.

Si tout se passe bien, on devrait rire, pleurer et danser un peu.

Bonne nuit les petits ! (Et à bientôt)
"

Mathias MALZIEU

La Grande Sophie revient seule sur scène.

Une expérience nouvelle, qui s’appuie sur l’adaptation de son livre « Tous les jours, Suzanne » (Editions Phébus). 

« J’ai toujours aimé les correspondances pour l’intimité, la chaleur, découvrir les gens grâce aux petits détails de leur vie, leur légèreté et toutes les confidences qu’on peut y faire. » 

Ce spectacle hybride mis en espace par Johanna Boyé se chante et se lit. Il raconte le parcours d’une chanteuse qui revient sur les moments importants de sa carrière, ses neuf albums, ses chansons phares, ses rencontres, son enfance, les étapes de la vie, ses voyages, ses humeurs, l’envers du décors à travers l’évolution de la musique. 

Vous apprendrez à mieux connaître la Grande Sophie, au fil du temps qui passe (un de ses thèmes de prédilection).

De l’humour à l’émotion elle dresse le portrait d’une femme de son âge, qui a toujours servi ses rêves.

S’étant affirmée en quelques années comme l’une des figures les plus flamboyantes de la scène musicale actuelle, la chanteuse et pianiste américaine Sarah McCoy est de retour avec SORRY FOR YOU, extrait de son nouvel album HIGH PRIESTESS, sorti le 27 janvier 2023.

Enregistré avec le chevronné producteur Renaud Letang (Feist, Keren Ann, Charlotte Gainsbourg...) et sous l’aile bienveillante de Chilly Gonzales (reconnu pour la touche intimiste de ses albums Solo Piano et ses collaborations avec Jarvis Cocker, Feist, Drake ou Daft Punk), ces nouvelles œuvres marquent un tournant pour l’autrice-compositrice-interprète accomplie, dont la voix puissante laisse percer de douloureuses fêlures.

Rompue à l’exercice en solo de son premier album BLOOD SIREN, elle évolue maintenant vers des sonorités électroniques et modernes, voire futuristes, qu’un tout nouveau public va découvrir, tout en gardant cette conviction viscérale de chansons gorgées de vie qu’elle nous a amenées tout droit de la Nouvelle Orléans et qui lui ont valu une adoption instantanée dans le milieu du jazz/blues européen.

Deux décennies après leur toute première collaboration, Ballaké Sissoko & Piers Faccini, le virtuose malien de la kora et le singer-songwriter italo-britannique,reviennent avec un album enchanteur : Our Calling.

Cet album offre un dialogue captivant entre un instrumentiste au sommet de son art et un auteur-compositeur orfèvre des mots. Ensemble, ils créent de nouvelles formes de chansons avec une délicatesse qui relie les continents et joue avec les traditions. 

Dans les années 80 et 90, à une époque où la pop à la française ne brillait que par de fragiles intermittences, Les Innocents auront été un phare sûr, embrasé du dedans par une flamme mélodique et des fulgurances poétiques qu’eux seuls savaient attiser.

Une certaine idée de l’excellence et de l’élégance, affirmée et affinée au fil du temps par un collectif qui, comme rarement par chez nous, a su faire vibrer en sympathie les cordes de l’exigence artistique et du succès populaire.

La belle histoire s’est achevée en 2000 ; mais ces belles histoires-là, en vérité, ne s’achèvent jamais vraiment.

C’est ainsi qu’en 2013, Jipé Nataf et Jean-Chri Urbain, les deux grands éclaireurs du groupe, ont décidé de raviver leur complicité autour des feux croisés de leurs voix et de leurs guitares, pour livrer en 2015 - en duo - l’album « Mandarine » honoré par la Victoire de Musique dans la catégorie « rock », puis le projet « 6 ½ » en 2019, à son tour salué par la critique. 

La musique a souvent permis à l’être humain de se positionner face à la société et aux grands évènements politiques mais aussi face à la spiritualité et aux grandes questions intérieures. Le programme HOPE imaginé par Arnaud Thorette et Gaëlle Solal rassemble des oeuvres qui expriment l’espoir : l’espoir spirituel, l’espoir identitaire, l’espoir politique, l’espoir d’un monde nouveau.

Le projet HOPE s’inscrit dans une démarche humaniste. Il peut s’associer à toutes sortes d’actions de médiation auprès des jeunes générations, notamment un travail autour du chant choral mais aussi des interventions scolaires prenant comme sujet la révolte, l’oppression...

Gaëlle Solal, guitare
Arnaud Thorette, alto