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"Voici 25 ans que j'expose mes peintures, toujours à l'huile.

À mes débuts, je faisais beaucoup de nus et de portraits. Aujourd'hui, je peins plus d'animaux et de natures mortes, ce qui me permet d'utiliser plus de couleurs que dans un portrait.

Depuis 3 ans que je suis en retraite, j'ai commencé à prendre des cours de sculpture .

Depuis l'année dernière, j'expose mes sculptures toutes en terre, cuites et patinées. D'une certaine manière, je reviens au portrait puisque c'est ce qui me plaît dans le travail de la terre."

Jean-Yves Jouan, sculpteur, redonne vie aux vieux outils, créant  personnages, animaux, bateaux, autos, lampes de chevet…  suivant son imaginaire poétique et vagabond. Celui qui a reçu le premier prix sculpture au festival artistique poétique de Saint-Malo, il y a quelques années propose des œuvres originales et uniques... L'art de redonner vie à des objets que l'on aurait pu oublier.

Claude Flaux, peintre,  imprégnée par les paysages marins depuis son enfance y puise son inspiration pour faire jaillir couleurs, lumières et force dans une spontanéité imaginative.

Joce Treh Loe, oscille entre réalisme pour ses sculptures et abstraction pour ses peintures en laissant à ces dernières une grande place au hasard et à l’intuition, à la vérité de la matière, l’harmonie des couleurs, la vivacité ou la douceur du geste.

Sculptures fait main en papier roulé, collé, teinté d’encre ou de peinture aquarelle.

Les réalisations font  écho aux nasses des femmes aborigènes de l’Australie, pays d’adoption de la créatrice et à son  milieu familial mareyeur de la région malouine.

Les dessins à l’aquarelle évoquent les  reflets sur l’eau, les ombres, les flots et le regard sur la mouvance insaisissable.

"A travers la peinture et la photographie, mon travail questionne l’échelle de valeurs de nos sociétés occidentales ; ceci sous l’angle de notre rapport au temps et, en creux, de notre rapport à l’impermanence de nos vies.

Ingénieur diplômée en génie physique, j’ai évolué pendant plus de vingt ans dans l’univers de l’entreprise, comme manager de projets puis manager d’équipes. Addict au travail et à l’action, il a fallu une série de lourdes épreuves de santé pour m'arracher brutalement à cette vie, trop intense pour ma nature solitaire. 

Ma pratique propose un pas de côté par rapport aux définitions traditionnelles d’une vie réussie, afin d’en offrir une vision plus humaniste. Bien qu'elle trouve ses racines esthétiques dans l’abstraction gestuelle d’après-guerre, elle est profondément influencée par des artistes contemporains comme Bernard Frize ou Fabienne Verdier, dont la simplicité apparente de l’œuvre recèle le travail introspectif d’une vie et pose des regards personnels sur le monde d’aujourd’hui. 

La philosophie, et en particulier la philosophie antique et les philosophes contemporains qui traitent du monde du travail et des questions d'identité, est également une source d'inspiration de premier plan."

Blandine Insler

Peintre résolument autodidacte, Yves Molac est né en 1947 à Vitré.

Il commence à peindre réellement vers l'âge de 15 ans en reproduisant des œuvres de peintres impressionnistes pour leur façon de capter la lumière, puis enfin Toffoli pour la simplicité de son dessin et la qualité de ses couleurs.

En 1984, la rencontre avec un artiste verrier de Janzé, avec lequel il travaille sur des projets de vitraux, change toute sa vision de la peinture.

Dès lors, abandonnant la reproduction et le figuratif, il se met à faire de la recherche en créant une technique à l'huile sur un Canson, "effets et matières".

Ses couleurs se personnalisent en devenant éclatantes. L'huile sur toile est toujours son matériau de prédilection mais son dessin se cloisonne et devient abstrait, faisant penser à la lumière traversant un vitrail.

Expérience prégnante, aujourd’hui ses compositions sont originales, figuratives, réalistes et à jamais colorées.

Faiseur autodidacte breton, Chris Christopher vit pour, et par la peinture.

Artiste dans l'âme, son œil averti est sans cesse aux aguets.

Il a gardé de ses voyages en Afrique, au Maroc au Sénégal, au Kenya, en Tanzanie ou encore à Mayotte ou Madagascar, le souvenir des rues et des marchés locaux où s'entremêlent couleurs et motifs, surtout ceux des boubous sénégalais portés aussi bien par les hommes que les femmes. Du reste, certaines toiles font immanquablement penser au tissu utilisé pour créer ces boubous.

Installé à Rennes, les mosaïques d'Odorico présentes un peu partout dans la ville ont aussi nourri son inspiration et largement contribué à la structure de ses œuvres. Sa technique de peinture façon aborigène et la référence aux arts tribaux sont aux service de la forme et de la matière et une invitation au toucher.

Le regard, happé par la profusion de couleurs, se promène en toute liberté sur les toiles au fil des vibrations optiques, des motifs géométriques et des ondulations des reliefs de matière.

Chris Christopher nous livre ainsi le fruit de ses souvenirs visuels et sensitifs au gré des déambulations de sa main sur la toile.

Cet artiste protéiforme peint aussi bien sur toile que sur guéridon de salon, stèle en bois ou buffet plus imposant. Une fois l'intervention plastique sur ces objets terminée, ou à partir du moment où la toile est achevée, Chris Christopher estime que son travail ne lui appartient plus, mais appartient à celui ou celle qui le regarde ! 

« Mes toiles représentent " ma vie " au travers des voyages que j’ai pu découvrir avec un ressentiment de bonheur que j’ai eu le loisir de pouvoir retranscrire tout en couleurs .

Mon attachement aux portraits des Êtres humains et des animaux est complémentaire à la variété de mes paysages.

Cette exposition englobe une mixité qui j’espère ravira les visiteurs. »

Pierre Delecolle

" Mon aventure commence à l’âge de 13 ans ou je me passionne pour les différentes techniques de la peinture à l’huile, à 18 ans j’expose à Paris et en banlieue.

Je suis un peintre paysagiste réaliste et je réside en Bretagne depuis de nombreuses années ;

Mes thèmes de prédilection me sont inspirés par la nature, que ce soit la mer, la forêt ou la campagne. J’insère des ombres et reflets pour rendre mes toiles plus variées et attractives, je m’oblige à la perfection avec le souci du détail.

Je suis un Dinardais qui essaie de reproduire l’identité et l’authenticité de ma région, la Bretagne."

L’Association Les Gens d’la Houle organise une exposition de photos sur le thème “Les Gens de la Houle d'antan.”

Partout dans les rues arrières, des photos anciennes des résidents de la Houle (agrandies et encadrées) seront exposées sur les maisons où ces mêmes vivaient. 

Afin de créer cette galerie en plein air, l'association a besoin de la participation des Cancalais, et surtout des résidents des rues arrières de la Houle. Ceux qui désirent participer sont invités à contacter l’association et/ou fournir une photo d'anciens occupants de leur maison avant le 30 avril 2025.

Pour plus de précisions sur les photos à transmettre, merci de contacter Dominique Harley qui se charge des tirages et de l’encadrement : dominiqueharley5454@gmail.com

Coordonnées de l’association : lesgensdlahoule@gmail.com

© Arthur Guy